Baudina Stinstra

600,00 incl. btw

(1739-1821) Amateurtekenaar

Inzoomen? Beweeg cursor over foto of klik vergrootglas en dubbelklik.
Terug naar onze winkel of naar complete catalogus. U kunt ook op afspraak onze portretten bezichtigen.

Beschrijving

Baudina Stinstra groeide op in het Friese Harlingen in een doopsgezinde koopmansfamilie. Kunst en cultuur speelden een belangrijke rol en Baudina kreeg waarschijnlijk tekenles als deel van haar opvoeding. Haar vroegst bekende werk maakte ze in 1764 en 1765. Het zijn werken in de stijl van kunstschilder Abraham Bloemaert. In 1769 trouwde Baudina met de rijke koopman Jelle Wildschut. Ze bezaten diverse panden en landerijen. Wildschut zou in 1796 zelfs de rijkste man van Harlingen zijn geweest. De enige tekening daterend van na Baudina’s huwelijk is een voorstelling  van de kerk van Oldeberkoop uit 1776. In 1821 stierf Baudina Stinstra in haar ouderlijk huis aan het Noordijs in Harlingen. Een aanzienlijke erfenis viel ten deel aan familie, vrienden, personeel en goede doelen.

Materiaal:   foto, borduurwerkje, draad

Fotograaf:  J.A.Baur [/expander_maker]

Add to Wishlist
Add to Wishlist
Categorie: Tag:

Quick Comparison

SettingsBaudina Stinstra removeMarion Herbst removeMaria Elisabeth Georgina Ansingh removeJudith Leyster removeSara Troost removeCornelia Scheffer remove
Image
SKU
Rating
Price600,00 incl. btw600,00 incl. btw600,00 incl. btw600,00 incl. btw600,00 incl. btw600,00 incl. btw
Stock

Uitverkocht

AvailabilityUitverkocht
Add to cart

Toevoegen aan winkelwagen

Lees meer

Toevoegen aan winkelwagen

Toevoegen aan winkelwagen

Toevoegen aan winkelwagen

Toevoegen aan winkelwagen

Description

(1739-1821) Amateurtekenaar

Inzoomen? Beweeg cursor over foto of klik vergrootglas en dubbelklik. Terug naar onze winkel of naar complete catalogus. U kunt ook op afspraak onze portretten bezichtigen.

Beschrijving

Baudina Stinstra groeide op in het Friese Harlingen in een doopsgezinde koopmansfamilie. Kunst en cultuur speelden een belangrijke rol en Baudina kreeg waarschijnlijk tekenles als deel van haar opvoeding. Haar vroegst bekende werk maakte ze in 1764 en 1765. Het zijn werken in de stijl van kunstschilder Abraham Bloemaert. In 1769 trouwde Baudina met de rijke koopman Jelle Wildschut. Ze bezaten diverse panden en landerijen. Wildschut zou in 1796 zelfs de rijkste man van Harlingen zijn geweest. De enige tekening daterend van na Baudina’s huwelijk is een voorstelling  van de kerk van Oldeberkoop uit 1776. In 1821 stierf Baudina Stinstra in haar ouderlijk huis aan het Noordijs in Harlingen. Een aanzienlijke erfenis viel ten deel aan familie, vrienden, personeel en goede doelen. Materiaal:   foto, borduurwerkje, draad Fotograaf:  J.A.Baur [/expander_maker]

(1944-1995) Sieraadontwerpster, edelsmid en docent

Inzoomen? Beweeg cursor over foto of klik vergrootglas en dubbelklik. Terug naar onze winkel of naar complete catalogus. U kunt ook op afspraak onze portretten bezichtigen.

Beschrijving

Marion Herbst kwam in 1944 ter wereld in een Duits kloosterhospitaal, dertig kilometer van de Nederlandse grens. Samen met haar moeder was ze van Berlijn naar Nederland gereisd om zich na enige omzwerving uiteindelijk in Amsterdam te vestigen. Vanwege hun Duitse achtergrond hadden moeder en dochter het in de naoorlogse jaren in Nederland niet makkelijk. [expander_maker id="4" more="Lees meer" less="Lees minder"] Herbst werd opgeleid aan het Instituut voor Kunstnijverheidsonderwijs in Amsterdam, tegenwoordig de Gerrit Rietveld Academie. Met haar overstap van beeldhouwen naar edelsmeden, leerde ze ook Berend Peter Hogen Esch kennen, met wie ze in 1967 ging samenwonen. Haar eerste collectie sieraden toonde Herbst op de tentoonstelling Sieraad ’69 in Galerie Het Kapelhuis in Amersfoort. Ze viel op met speelse sieraden van kleurig perspex en zilver en het Rijk kocht een aantal stukken aan. Tussen 1970 en 1975 exposeerde ze regelmatig in Galerie Sieraad. Vanaf 1976 was Galerie Ra haar vaste galerie. Herbst zag het sieraad als autonoom beeldend kunstwerk dat niet per se gedragen hoefde te worden. Onconventionele materialen, zoals een doucheslang, verwerkte ze in haar objecten. Met vier andere kunstenaars richtte ze in 1974 de Bond van Oproerige Edelsmeden (BOE) op. Zij wilden, ten opzichte van het streng dogmatische Hollands Glad, een ander geluid laten klinken. De BOE tentoonstelling in  Londen heette dan ook niet voor niets Revolt in Jewellery. De BOE bracht in 1975 de Vereniging van Edelsmeden en Sieraadontwerpers (VES) voort. Herbst begon in 1978 als docent aan het Mollerinstituut in Tilburg. Ze woonde vanaf 1979 met Hogen Esch in Veen (Noord-Brabant). Ze maakte sieraden en  verbouwde groenten in haar eigen tuin. Samen met Henriette Wiessing ontwierp ze in die periode de serie ‘Lintjes’. In 1984 maakte ze de ‘T-ring’, een T-vormig stuk dat tussen de vingers geklemd kon worden waardoor een ring niet nodig was. Naast haar sieraadobjecten maakte Herbst ook werken van keramiek, tekeningen en gouaches. Ze ontving in 1982 de Françoise van den Bosch Prijs voor haar oeuvre en werkzaamheden op sieraadgebied. Van 1981 tot en met  1992 doceerde ze aan de Gerrit Rietveld Academie. Als organisator van talloze tentoonstellingen en als lid van verschillende besturen en jury’s speelde Herbst een belangrijke rol in het bekendmaken van het Nederlandse sieraad. Ook in de Raad voor de Kunst, Dutch Form Foundation en de Stichting Françoise van den Bosch was ze actief. Behalve in Nederland werd het werk van Herbst getoond in Oostenrijk, Italië, de VS en Duitsland. In 1993 volgde een overzichtstentoonstelling het Stedelijk Museum Amsterdam. Ze ontving in datzelfde jaar ook de Emmy van Leersumprijs van het Amsterdams Fonds voor de Kunst. Herbst overleed in 1995 aan de gevolgen van kanker. Haar sieraden zijn opgenomen in de collecties van CODA Museum, het Stedelijk Museum Amsterdam, Museum Arnhem, Gemeentemuseum Den Haag en het Centraal Museum in Utrecht. Materiaal:   foto's, textiel Fotograaf:  Berend Peter Hogen Esch [/expander_maker]

(Lizzy) (1875 - 1959) Schilder

Inzoomen? Beweeg cursor over foto of klik vergrootglas en dubbelklik. Terug naar onze winkel of naar complete catalogus. U kunt ook op afspraak onze portretten bezichtigen.

Beschrijving

Lizzy Ansingh, afkomstig uit een kunstzinnige familie, bleek al in haar vroege jeugd een grote aanleg voor tekenen te hebben. Haar eerste tekenlessen kreeg ze van haar tante Thérèse van Duyl-Schwartze. Een officiële opleiding ontving ze van 1893 tot 1897 op de Rijksacademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam. Daar raakte ze bevriend met Jo Bauer-Stumpff, Nelly Bodenheim, Marie van Regteren Altena, Coba Ritsema, Jacoba Surie, Betsy Westendorp-Osieck en Ans van den Berg. De groep kunstenaars werd ‘De Amsterdamsche Joffers’ genoemd. [expander_maker id="4" more="Lees meer" less="Lees minder"] De grootste bekendheid kreeg Lizzy Ansingh met haar portretten, bijvoorbeeld van prinses Juliana,  en schilderijen van poppen die vaak menselijke deugden of ondeugden moesten verbeelden. Deze ‘poppenfantasieën’ vormden een nieuw genre in de beeldende kunst in Nederland. Materiaal: foto, parlemoer, borduursel

Fotograaf: B. Westendorp Osinck [/expander_maker]

(1609-1660) Schilder

Inzoomen? Beweeg cursor over foto of klik vergrootglas en dubbelklik. Terug naar onze winkel of naar complete catalogus. U kunt ook op afspraak onze portretten bezichtigen.

Beschrijving

Judith Leyster groeide op in een gezin met vier oudere zussen en een jongere broer. Het gezin woonde in Haarlem en later in Vreeland, hoewel niet bekend is of Judith Leyster daar ook woonde. Hoe Leyster schilder is geworden, is niet helemaal duidelijk. Mogelijk was ze in de leer bij schildersfamilie De Grebber. Het zou ook kunnen dat ze is begonnen als patroontekenaar bij haar vader. Zeer aannemelijk is echter dat ze ook bij Frans Hals in de leer is geweest. [expander_maker id="4" more="Lees meer" less="Lees minder"] In 1633 liet Leyster zich inschrijven als lid van het Haarlemse Sint-Lucasgilde. Ze opende een eigen schilderswinkel en leidde leerlingen op. Ook had ze een knecht in dienst. Leyster schilderde zelf vooral genretaferelen op bescheiden formaat. Vermoedelijk schilderde ze dit werk voor de markt. Daarnaast schilderde ze ook een stilleven, een zelfportret, een aquarel van een tulp en een vrouwenportret. De meeste werken signeerde ze met het monogram JL. Vermoedelijk kende Leyster de man met wie ze in 1636 trouwde al sinds haar jeugd. Samen met deze Jan Miense Molenaer vertrok ze na haar trouwen naar Amsterdam. In 1648 keerden ze weer terug naar Haarlem. Molenaer had een atelier met leerlingen en was actief in de kunsthandel. Ook was hij actief op de huizenmarkt. Uit de periode van haar huwelijk is slechts één aquarel bekend van Leyster. Wellicht stopte ze met schilderen vanwege haar gezin. Anderen suggereren dat ze werkte in het atelier van haar man. Judith Leyster overleed in 1660. Tijdens haar leven werd ze geroemd door Haarlemse stadshistorici, maar na haar dood raakte ze snel in de vergetelheid. Tegenwoordig wordt ze gezien als een van de bekendste vrouwelijke kunstenaars uit de Gouden Eeuw. Materiaal:   foto, houten ringen Fotograaf:  zelfportret [/expander_maker]

(1732-1803) Schilder en tekenaar

Inzoomen? Beweeg cursor over foto of klik vergrootglas en dubbelklik. Terug naar onze winkel of naar complete catalogus. U kunt ook op afspraak onze portretten bezichtigen.

Beschrijving

Sara Troost was de dochter van acteur, schilder en tekenaar Cornelis Troost en acteur Susanna Maria van der Duyn. Sara groeide op in een artistiek milieu en werd door haar vader opgeleid als schilder. Toen Cornelis in 1750 overleed, kon Sara bijdragen aan het gezinsinkomen met wat zij verdiende met het schilderen. Sara trouwde in 1778 met Jacobus Ploos van Amstel. Ze was toen al 46 en het huwelijk bracht dan ook geen kinderen voort. Het stel woonde aan de Keizersgracht waar Van Amstel een lettergieterij had. [expander_maker id="4" more="Lees meer" less="Lees minder"] Sara bleef ook tijdens haar huwelijk schilderen. Bekend werd ze vooral met haar gouaches en waterverfschilderingen, vaak kopieën van werk van haar vader of andere kunstenaars. Haar werk werd gewaardeerd en Sara verdiende dan ook goed aan haar kunst. Na haar overlijden in 1803 werd ze begraven op het Walenkerkhof in Amsterdam. Materiaal:   foto, karton, verf, borduurgaren Fotograaf:  Cornelis Troost [/expander_maker]

(1830-1899) Beeldhouwer, schilder en tekenaar

Inzoomen? Beweeg cursor over foto of klik vergrootglas en dubbelklik. Terug naar onze winkel of naar complete catalogus. U kunt ook op afspraak onze portretten bezichtigen.

Beschrijving

Cornelia Scheffer was de dochter van de bekende kunstenaar Ary Scheffer. Wie haar moeder was is niet met zekerheid te zeggen. Tot haar zevende werd ze in  het geheim grootgebracht op het platteland. In 1837 volgde een verhuizing naar Parijs onder begeleiding van haar oma. Ze trokken in bij Ary Scheffer in de kunstenaarswijk Nouvelle Athène. [expander_maker id="4" more="Lees meer" less="Lees minder"] Scheffer was vaak in het atelier van haar vader waar ze het vak van schilder en beeldhouwer leerde en ook voor haar vader poseerde. Op haar vijftiende trouwde Scheffer met de kinderarts René Marjolin, die achttien jaar ouder was dan Scheffer. Na het overlijden van haar vader kocht zij het huis om er met haar man in te trekken. In 1859 organiseerde ze een overzichtentoonstelling over het werk van haar vader. In de jaren zestig werkte Scheffer samen met Edouard Manet die bloemmotieven aanbracht op het aardwerk dat Scheffer ontwierp. Cornelia Scheffer overleed in 1899 en werd begraven op de begraafplaats van Montmartre. In het Dordrechts Museum kan men de marmeren linkerhand van Scheffer vinden die door een onbekende beeldhouwer gemaakt is. Een aantal stukken uit haar eigen oeuvre wordt in het Dordrechts Museum en in Museum Boijmans van Beuningen bewaard. Sculpturen van Scheffer zijn te vinden in Dordrecht en op de begraafplaats van Montmartre. Vanwege optreden van Scheffer werd Ary Scheffers nalatenschap uit zijn atelier toegezegd aan het Dordrechts Museum. Sinds 1899 beschikt het museum daarom over de grootste collectie  kunstwerken van Ary Scheffer. Het ouderlijk huis in Parijs werd gelegateerd aan een achternicht en herbergt het Musée de la Vie Romantique, waar ook veel aandacht is voor het werk van Scheffer. Materiaal:   foto, collage, was Fotograaf:  Art Scheffer [/expander_maker]
Content
Weight
DimensionsN/BN/BN/BN/BN/BN/B
Additional information
Select the fields to be shown. Others will be hidden. Drag and drop to rearrange the order.
  • Image
  • SKU
  • Rating
  • Price
  • Stock
  • Availability
  • Add to cart
  • Description
  • Content
  • Weight
  • Dimensions
  • Additional information
  • Attributes
  • Custom attributes
  • Custom fields
Click outside to hide the comparison bar
Compare
Compare ×
Let's Compare! Continue shopping