Judith Leyster
€600,00 incl. btw
(1609-1660) Schilder
Inzoomen? Beweeg cursor over foto of klik vergrootglas en dubbelklik.
Terug naar onze winkel of naar complete catalogus. U kunt ook op afspraak onze portretten bezichtigen.
Beschrijving
Judith Leyster groeide op in een gezin met vier oudere zussen en een jongere broer. Het gezin woonde in Haarlem en later in Vreeland, hoewel niet bekend is of Judith Leyster daar ook woonde. Hoe Leyster schilder is geworden, is niet helemaal duidelijk. Mogelijk was ze in de leer bij schildersfamilie De Grebber. Het zou ook kunnen dat ze is begonnen als patroontekenaar bij haar vader. Zeer aannemelijk is echter dat ze ook bij Frans Hals in de leer is geweest. In 1633 liet Leyster zich inschrijven als lid van het Haarlemse Sint-Lucasgilde. Ze opende een eigen schilderswinkel en leidde leerlingen op. Ook had ze een knecht in dienst. Leyster schilderde zelf vooral genretaferelen op bescheiden formaat. Vermoedelijk schilderde ze dit werk voor de markt. Daarnaast schilderde ze ook een stilleven, een zelfportret, een aquarel van een tulp en een vrouwenportret. De meeste werken signeerde ze met het monogram JL. Vermoedelijk kende Leyster de man met wie ze in 1636 trouwde al sinds haar jeugd. Samen met deze Jan Miense Molenaer vertrok ze na haar trouwen naar Amsterdam. In 1648 keerden ze weer terug naar Haarlem. Molenaer had een atelier met leerlingen en was actief in de kunsthandel. Ook was hij actief op de huizenmarkt. Uit de periode van haar huwelijk is slechts één aquarel bekend van Leyster. Wellicht stopte ze met schilderen vanwege haar gezin. Anderen suggereren dat ze werkte in het atelier van haar man. Judith Leyster overleed in 1660. Tijdens haar leven werd ze geroemd door Haarlemse stadshistorici, maar na haar dood raakte ze snel in de vergetelheid. Tegenwoordig wordt ze gezien als een van de bekendste vrouwelijke kunstenaars uit de Gouden Eeuw. Materiaal: foto, houten ringen Fotograaf: zelfportret
Quick Comparison
| Settings | Judith Leyster remove | Mathilde Willink remove | Petronella Dunois remove | Maria de Wilde remove | Else Berg remove | William Diederich Kuik remove |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Name | Judith Leyster remove | Mathilde Willink remove | Petronella Dunois remove | Maria de Wilde remove | Else Berg remove | William Diederich Kuik remove |
| Image | |  |  |  |  |  |
| SKU | ||||||
| Rating | ||||||
| Price | €600,00 incl. btw | €600,00 incl. btw | €600,00 incl. btw | €600,00 incl. btw | €600,00 incl. btw | €600,00 incl. btw |
| Stock | Uitverkocht | Uitverkocht | Uitverkocht | |||
| Availability | Uitverkocht | Uitverkocht | Uitverkocht | |||
| Add to cart | ||||||
| Description | (1609-1660) SchilderInzoomen? Beweeg cursor over foto of klik vergrootglas en dubbelklik. Terug naar onze winkel of naar complete catalogus. U kunt ook op afspraak onze portretten bezichtigen.BeschrijvingJudith Leyster groeide op in een gezin met vier oudere zussen en een jongere broer. Het gezin woonde in Haarlem en later in Vreeland, hoewel niet bekend is of Judith Leyster daar ook woonde. Hoe Leyster schilder is geworden, is niet helemaal duidelijk. Mogelijk was ze in de leer bij schildersfamilie De Grebber. Het zou ook kunnen dat ze is begonnen als patroontekenaar bij haar vader. Zeer aannemelijk is echter dat ze ook bij Frans Hals in de leer is geweest. [expander_maker id="4" more="Lees meer" less="Lees minder"] In 1633 liet Leyster zich inschrijven als lid van het Haarlemse Sint-Lucasgilde. Ze opende een eigen schilderswinkel en leidde leerlingen op. Ook had ze een knecht in dienst. Leyster schilderde zelf vooral genretaferelen op bescheiden formaat. Vermoedelijk schilderde ze dit werk voor de markt. Daarnaast schilderde ze ook een stilleven, een zelfportret, een aquarel van een tulp en een vrouwenportret. De meeste werken signeerde ze met het monogram JL. Vermoedelijk kende Leyster de man met wie ze in 1636 trouwde al sinds haar jeugd. Samen met deze Jan Miense Molenaer vertrok ze na haar trouwen naar Amsterdam. In 1648 keerden ze weer terug naar Haarlem. Molenaer had een atelier met leerlingen en was actief in de kunsthandel. Ook was hij actief op de huizenmarkt. Uit de periode van haar huwelijk is slechts één aquarel bekend van Leyster. Wellicht stopte ze met schilderen vanwege haar gezin. Anderen suggereren dat ze werkte in het atelier van haar man. Judith Leyster overleed in 1660. Tijdens haar leven werd ze geroemd door Haarlemse stadshistorici, maar na haar dood raakte ze snel in de vergetelheid. Tegenwoordig wordt ze gezien als een van de bekendste vrouwelijke kunstenaars uit de Gouden Eeuw. Materiaal: foto, houten ringen Fotograaf: zelfportret [/expander_maker] | (Maria Theodora Mathilda de Doelder) (1938-1977) Stewardess en levend kunstenaarInzoomen? Beweeg cursor over foto of klik vergrootglas en dubbelklik. Terug naar onze winkel of naar complete catalogus. U kunt ook op afspraak onze portretten bezichtigen.BeschrijvingMathilda (Tilly) de Doelder kwam ter wereld in Terneuzen als oudste van vijf dochters. Als kind was ze voornamelijk bij haar oom omdat ze niet goed overweg kon met haar moeder en haar vader veel weg was voor werk. In 1956 behaalde ze haar gymnasiumdiploma cum laude. Op school had ze een verhouding met haar geschiedenisleraar Camiel Lekkerkerker. Twee jaar na haar examen vertrok De Doelder naar Amsterdam om kunstgeschiedenis te studeren. Daar veranderde ze in een uitbundige vrouw. Op haar 21e kreeg ze een verhouding met de schilder Carel Willink. Na vijf jaar te hebben gewerkt als stewardess trouwde ze in 1968 met Carel Willink. Daarna stond ze bekend als Mathilde Willink. [expander_maker id="4" more="Lees meer" less="Lees minder"] Met behulp van haar man probeerde ze een carrière als kunstenaar op te bouwen. Fong Leng zou Willink vanaf 1972 kleden met uitbundige en extravagante creaties. In de roddelpers kwam Willink steeds vaker naar voren. Ze trok de aandacht en werd een veelbesproken figuur. Willink begon in 1974 bij Galerie Artim in Den Haag. Een jaar later was de relatie met Carel over. Hij had verhoudingen met meerdere vrouwen en uit woede vernielde Mathilde zijn werk ‘Portret van Mathilde’. Met een voorschot op de alimentatie vertrok ze naar New York, maar ze kwam vanwege geldgebrek al snel weer terug. Ze richtte ze zich op het societyleven in De Haag en had een relatie met Adrian Stahlecker. Stahlecker was homoseksueel en gebruikte Willink voor de publiciteit. Willink trok vervolgens in bij Anton Heyboer in Ilpendam. Na de officiële scheiding van Carel Willink keerde Mathilde terug naar Amsterdam. Ze werkte als mannequin en opende Galerie Mathilde op de Keizersgracht in Amsterdam. In de laatste periode van haar leven had Willink een relatie met Gerard Vitalli, een autohandelaar en cocaïnedealer. Hij trof haar op 25 oktober 1977 levenloos aan op bed. Volgens de politie was er sprake van zelfmoord, maar politiecommissaris Toorenaar geloofde dit niet omdat Willink rechtshandig was en de kogel in haar linkerslaap binnen was gekomen. Ook vertoonde haar lijf sporen van een worsteling. De werkelijke gang van zaken is nooit opgehelderd. Willink werd begraven op Westgaarde. Haar graf zou in 2003 geruimd worden, tot de begraafplaats besloot haar graf aan te merken als monument. Mathilde Willink zou na haar dood nog vaak onderwerp van aandacht zijn. Ramses Shaffy schreef, evenals Marjol Flore, een lied over haar. In de memoires van Carel Willink kwam Mathilde er slecht vanaf. Postuum werd haar verweten dat ze Carel Willink kaal had geplukt en hem had betrokken in allerlei schandalen. Thomas Ross voerde Willink als hoofdpersoon op in zijn boek Mathilde en Marjolein Houwelings in haar boek Andermans ogen. De portretten van Mathilde en ander werk door Carel Willink behoren inmiddels tot de collectie van Museum MORE in Gorssel. Een aantal van de gewaden die Fong Leng voor Mathilde Willink maakte, zijn te zien in Kasteel Ruurlo, onderdeel van Museum MORE. Materiaal: foto, collage met schilderij van willink Fotograaf: Studio Harry Pot [/expander_maker] | (1650-1695) Eigenaar van pronkpoppenhuisInzoomen? Beweeg cursor over foto of klik vergrootglas en dubbelklik. Terug naar onze winkel of naar complete catalogus. U kunt ook op afspraak onze portretten bezichtigen.BeschrijvingVier maanden voor de geboorte van Petronella Dunois in 1650 stierf haar vader Pierre Dunois. Hij bekleedde een belangrijke functie aan het hof van Willem II. Tussen 1655 en 1660 overleed ook haar moeder. Samen met haar zusje groeide Petronella op bij bekenden in Den Haag en Leiden. Ze hadden een behoorlijk bedrag geërfd en konden zo allebei een zeer kostbaar poppenhuis laten maken. Alleen dat van Petronella Dunois zou bewaard blijven. [expander_maker id="4" more="Lees meer" less="Lees minder"] In 1677 trouwde ze met haar verre neef Pieter van Groenendijck uit Leiden. Ook het poppenhuis verhuisde naar de sleutelstad. In 1934 werd het poppenhuis geschonken aan het Rijksmuseum in Amsterdam, waar het nog steeds te bewonderen is als deel van de opstelling over de Nederlandse (kunst-) geschiedenis van de zeventiende eeuw. Materiaal: foto, collage, textiel Fotograaf: Nicolaes Maes [/expander_maker] | (1682-1729) Tekenaar, schider en dichterInzoomen? Beweeg cursor over foto of klik vergrootglas en dubbelklik. Terug naar onze winkel of naar complete catalogus. U kunt ook op afspraak onze portretten bezichtigen.BeschrijvingMaria de Wilde groeide op in een welvarend Amsterdams remonstrants gezin. Ze was een getalenteerd tekenaar, graveur en schilder, maar bezat ook talent voor zang, het bespelen van de klavecimbel en het schrijven van gedichten. Ze bracht veel tijd door in het kunstkabinet van haar vader, een bekend verzamelaar van oudheden. Honderden geïnteresseerden bezochten zijn collectie, waaronder tsaar Peter de Grote. Maria legde het bezoek van de tsaar in 1697 vast in een gravure. Bij het tweede bezoek van de tsaar in 1716 bood zij hem de gravure aan, waarna hij haar een juweel schonk. [expander_maker id="4" more="Lees meer" less="Lees minder"] De Wilde zou belangrijke delen van haar vaders collectie in etsen vastleggen. De eerste reeks, met etsen van Griekse, Romeinse en Egyptische sculpturen, werd in 1700 gepubliceerd en kreeg veel lof. Een tweede reeks, met etsen van antieke munten, verscheen in 1703. Hoewel werd gedacht dat De Wilde enkel aandacht had voor de kunsten trouwde ze in 1710 met Gijsbert de Lange. In datzelfde jaar verscheen het anonieme treurspel Abradates en Panthea waarvan later duidelijk werd dat het van de hand van De Wilde was. Na haar huwelijk publiceerde De Wilde niet meer. Ze kreeg twee kinderen waarvan één kort na de geboorte stierf. In 1729 stierf De Wilde zelf. Ze werd bijgezet in de Oude Kerk in Amsterdam. Dertien jaar na haar overlijden verscheen Het swervende portret, een klucht van de hand van Maria de Wilde. Na haar overlijden werden nog twee toneelstukken aan haar toegeschreven, alhoewel grote twijfel bestaat over die toewijzingen. Onbekend is waar de schilderijen van Maria de Wilde - portretten, historische taferelen, italianiserende landschappen – zijn gebleven. Materiaal: foto, collage Fotograaf: Pieter van den Berge [/expander_maker] | (1877-1942) Schilder en tekenaarInzoomen? Beweeg cursor over foto of klik vergrootglas en dubbelklik. Terug naar onze winkel of naar complete catalogus. U kunt ook op afspraak onze portretten bezichtigen.BeschrijvingElse Berg werd geboren in een liberaal joods gezin dat oonde in Opper-Silezië, het voormalig Pruisen. Ze vertrok aan het einde van de 19e eeuw naar Berlijn om daar een kunstopleiding te volgen. Met haar Nederlandse neef en geliefde Samuel (Mommie) Schwarz ging ze rond 1908 naar Parijs om daar moderne schilderkunst te bestuderen. Twee jaar later vestigden ze zich in Amsterdam. Hoewel ze in 1920 trouwden leefden ze apart van elkaar. Door het huwelijk verkreeg Else Berg de Nederlandse nationaliteit. [expander_maker id="4" more="Lees meer" less="Lees minder"] Berg verkeerde in Amsterdam in een progressief artistiek milieu met beeldend kunstenaars, dansers en acteurs. Ook in Bergen en Schoorl vond ze inspiratie bij vrienden als Charley Toorop en Leo Gestel. Door te reizen, het contact met andere kunstenaars en haar interesse in de nieuwste kunststroming en -ontwikkelingen liet Berg zich voortdurend inspireren. Haar werk, voornamelijk landschappen, portretten en stillevens, was meermaals te zien in (solo)tentoonstellingen in binnen- en buitenland. Else Berg werd beschouwd als een vertegenwoordiger van de avant-garde kunst in Nederland. Else Berg en haar echtgenoot Samuel Schwarz waren in de Tweede Wereld oorlog betrokken bij hulpacties aan joodse vluchtelingen. Ondanks dat hen geadviseerd werd naar het buitenland te vertrekken, besloten ze in Amsterdam te blijven. In Baambrugge konden ze een poos onderduiken, maar uiteindelijk besloten ze terug te keren naar hun huis aan het Sarphatipark. Op 12 november 1942 werden Berg en Schwarz daar opgepakt. Een week later, op 19 november, werden ze in Auschwitz vermoord. Werk van Else Berg is onder meer te vinden in de collecties van het Stedelijk Museum Amsterdam, Joods Historisch Museum, Frans Hals Museum, Singer Museum, Centraal Museum en het Musée National d’Art Moderne in Parijs. Materiaal: foto, textiel, knopen Fotograaf: zelfportret [/expander_maker] | (Dirkje Kuik) (1929-2008) Beeldend Kunstenaar en schrijverInzoomen? Beweeg cursor over foto of klik vergrootglas en dubbelklik. Terug naar onze winkel of naar complete catalogus. U kunt ook op afspraak onze portretten bezichtigen.BeschrijvingWilliam Kuik, geboren in Utrecht, ontdekte al vroeg dat hij in een verkeerd lichaam geboren was. Zijn ouders vonden het geen probleem dat hij gekleed als meisje naar school ging, maar het zorgde voor veel pesterijen en vechtpartijen. Kuik studeerde korte tijd aan de Rijksacademie voor Beeldende Kunsten in Amsterdam, maar werd daar weggestuurd vanwege zijn eigenwijsheid. Hij stortte zich in het kunstenaarsleven en wist met allerhande zaken geld te verdienen. Hij verfijnde zijn litho- en etstechniek en werd vanwege de hoge kwaliteit ervan door M.C. Escher en Jan Mankes gevraagd reproducties te maken. Kuik maakte ook eigen werk. Hij werkte als autonoom graficus en als illustrator van kinderboeken en voor tijdschriften als bijvoorbeeld Vrij Nederland. Tussen 1960 en 1970 schreef Kuik recensies voor Het Parool. [expander_maker id="4" more="Lees meer" less="Lees minder"] Kuik trouwde in 1958 met Marijke van Vuren. In die relatie kreeg Kuik de ruimte te onderzoeken hoe hij zijn genderidentiteit verder voor zich zag, maar in 1970 werd het huwelijk toch ontbonden. In de Utrechtse kunstscène had Kuik inmiddels een centrale positie ingenomen. Met schilder Joop Moesman en graficus Henc van Maarsseveen richtte hij in 1960 het grafisch genootschap De Luis op. Tientallen kunstenaars zouden zich aan het genootschap verbinden. In de jaren zestig begon Kuik ook met schrijven en in 1969 werd een dichtbundel uitgebracht en een door hemzelf geïllustreerd prozaboek. Een grote diversiteit aan boeken zou nog volgen, variërend van historische romans tot thrillers. Kuik besloot in 1977 zich vanaf dat moment Dirkje te noemen en uitsluitend vrouwenkleding te dragen. Ook buiten de deur. In 1979 begon het medisch traject om vrouw te worden. Uiteindelijk vond de geslachtsoperatie in Londen plaats. De wachttijden in Nederland waren langer dan tien jaar. Over haar ervaringen schreef Kuik het boek Huishoudboekje met rozijnen. Ook in artikelen en interviews vertelde ze openlijk over haar geslachtsverandering en streed ze voor de erkenning van transseksuelen. In 1985 won Kuik een zaak tegen de staat die erom draaide dat Kuik zich met haar gewenste naam en sekse bij de burgerlijke stand kon inschrijven. Als vrouw had Kuik alleen nog relaties met mannen. Tot haar dood had ze een relatie met metselaar Jo Nijenhuis. Zelf trok ze zich steeds meer terug uit het openbare leven, maar bleef wel werkzaam. Kuik stierf onverwacht in 2008. Haar huis werd opengesteld als museum. Materiaal: foto, borduurwerkje, draad Fotograaf: Jaap de Boer [/expander_maker] |
| Content | ||||||
| Weight | ||||||
| Dimensions | N/B | N/B | N/B | N/B | N/B | N/B |
| Additional information |
